Ambijent je smjer elektronske glazbe. Karakteristične osobine su dužina kompozicija, kršenje klasične strukture melodije, odsustvo vokala. Većina kompozicija izvedenih u ovom pravcu djeluje umirujuće.
Ambient je žanr elektronske glazbe zasnovan na modulaciji zvučnog tembra. Razlikuje se u neupadljivom pozadinskom zvuku, "omotavajuća" akcija. Karakterizira ga psihodelični preljev sintetičkih zvukova.
istorija
Režija je nastala 70-ih godina prošlog vijeka zahvaljujući radu Briana Enoa. U SSSR-u se istovremeno za njega zainteresirao Mihail Čekalin. Od tada je identificirano nekoliko područja koja su do danas popularna u određenim krugovima.
Koncept novog žanra nastao je zahvaljujući francuskom kompozitoru Ericu Satieu. Prvi je uveo izraz "namještena muzika". Posebnost obje vrste je nenametljivost melodija. Njihov korisnik može slušati ili biti pozadina. Takve su se melodije vrlo brzo počele koristiti u trgovinama i kafićima za stvaranje ugodne atmosfere.
Možete pronaći muziku za:
- meditacija;
- samospoznaja;
- refleksije.
Ljudski mozak takvu muziku doživljava kao „razlivenu“.
Podžanrovi
Stil je svoj preporod stekao 1990-ih, kada se pojavila kreativnost umjetnika poput The Orb i Aphex Twin. Danas ambient ima nekoliko podžanrova:
- kaos;
- techno;
- industrijski;
- tamno;
- dron.
Ambient House
Ovo je muzika koja kombinira sintetičke žice i visoki vokal. Režija pripada elektronskoj muzici, koja se često može čuti u diskotekama. Osnivač je postala britanska grupa Orbital. Stvorila je ritam koji se smatrao klupskim, ali previše neobičan za omladinske diskoteke. Kompozicije su se izdvajale od ostalih naglašavanjem atmosfere.
Sibient
Ovo je žanr elektronske glazbe koji kombinira elemente psihodeličnog transa, etničke zvukove i neke druge. Sam koncept postao je skraćenica od dvije riječi psihodelični i ambijentalni, što se prevodi kao „psihodelični ambijent“.
Space Ambient
Ovaj pravac karakterizira odmjereni, polagani tempo zvuka. Koriste se sintetički, tupi zvukovi koji se često petljaju i služe kao pozadina. Ovisno o kompoziciji, na nju se postavljaju ritmičke elektronske igre. Može se dopuniti horskim pjevanjem ili preplavljenim sintetičkim melodijama. Ovo je izvrsna opcija za ljubitelje umirujuće i opuštajuće muzike.
Tamni ambijent
Pojavio se krajem 1980-ih kao rezultat eksperimenata ambijentalnih kompozitora. Prema nekim muzičarima, ovaj pravac je suprotan klasičnom ili osnovnom.
Mnogi projekti u ovom stilu stvoreni su za izazivanje određenih emocija kod slušaoca, ne samo na nivou svjesne percepcije. Zbog toga se kompozicijama dodaju zvukovi i rezonancije niske frekvencije. Režiju karakteriše minimalistički onaj bez emocionalnih ispada sa epizodnim naglim povećanjem jačine zvuka. Može se dopuniti zvukovima:
- kucanje vrata;
- predmeti koji padaju;
- pljeskanje.
To se radi da bi se stvorila napetost. Monotonija zvuku daje hipnotički efekt.
Drone ambijent
Krajem 90-ih pojavio se novi pravac, kombinujući dron i ambijent. Vibracije, česte promjene tempa, brujanje na niskim frekvencijama, rezonancije i druge tehnike snimanja zvuka karakteristične su za takve melodije.
Njihova prepoznatljiva karakteristika je neprilagođenost klasičnoj strukturi pjesama. Zbog toga postaju nešto apstraktno i predugo. Glazbene linije često se grade pomoću električnih gitara čiji se dijelovi prolaze kroz ogroman broj sintisajzera i ekvalizatora.
Dungeon synth
Ovaj žanr rezultat je eksperimenta norveških black metal muzičara. Napustili su teški zvuk gitare, fokusirajući se na harmonije sintagusa. U početku je muzika bila lošeg kvaliteta. To je bilo zbog upotrebe jeftinih kasetofona i želje za protestima protiv masovne muzičke industrije.
Ruski ambijent
Porijeklom ruskog pravca smatra se akademska muzika Šostakoviča Rahmanjinova, Skrjabina i drugih. U akademskom okruženju prilično brzo se pojavila tendencija ka rastezanju zvukova u prizvuku. Ljubav kompozitora prema hladnoj melodičnosti glavna je karakteristika ruske muzike. Neki su crpili inspiraciju iz prirode, drugi - u samoći, a treći - u drami ovozemaljskog života.
Ogromnu ulogu u formiranju ruske škole imalo je ujedinjenje kompozitora oko Eduarda Artemieva. Oni su prvi istražili mogućnosti sovjetskog sintisajzera ANS, a 1964. godine snimili su svoje prve kompozicije sa elektronskim zvukom. Vrlo brzo se takva muzika počela koristiti u filmovima, zvučnim zapisima.
Režija je dobila novi zamah u razvoju razvoja računarske tehnologije i želji ruskih kompozitora da se usklade sa zapadnim trendovima. Sve ovo omogućilo je kombiniranje neskladnog. Mračni i trutovski ambijent izazvao je posebno veliko interesovanje. Na VKontakte možete čuti moderne poznate izvođače.
Muzika u životu
Već je zabeleženo da se ambijentalne kompozicije često koriste u bioskopu. Za redatelje su oni drugi jezik uz pomoć kojeg se raspoloženje zamišljeno na slici prenosi gledaocu.
Koristi se i u oglašavanju. Programeri različitih virtualnih aplikacija pokušavaju publici neovisno pokazati značajke takvog zvuka. To se radi u istu svrhu - približavanje igrača virtualnom okruženju. Takva muzička pratnja posebno se često koristi u raznim svemirskim stimulatorima.
Oglašavanje koristi izraz ambijentalni medij, što znači upotrebu zvukova okoline u reklamne svrhe. Obično je tehnika učinkovita za reklame na otvorenom koje se postavljaju na gužvama.
Ambient nije postao komercijalno uspješan. Mnogi ga kritiziraju jer je dosadan i inteligentan. Obične slušatelje, s druge strane, odbija njihova dužina, nedostatak vokala i poznate strukture. Prema istraživačima, ciljana publika su mladi između 16 i 33 godine.
Međutim, zahvaljujući mogućnosti da se s ovim smjerom upoznate putem Interneta, smjer ima više obožavatelja. To je dovelo do pojave novih grupa i umjetnika. Većina ih radi u Australiji, SAD-u, Kanadi i Njemačkoj. Ambijent se može čuti u soundtrackima za filmove: "Društvena mreža", "Ljupke kosti", "Vožnja", "Mister usamljenost" i neki drugi.
