Savremeni muzički sistem s pet redova razvio je u srednjem vijeku talijanski monah Guido d'Arezzo. Ispalo je tako zgodno i jednostavno da je odmah steklo popularnost i zamijenilo sve prethodne, glomaznije i teže čitljive analoge. U modernoj muzičkoj literaturi ovaj sistem prilagođen je specifičnostima izvođenja na određenom instrumentu.
Instrukcije
Korak 1
Odgovarajući znak ispisuje se na početku svakog štapa. Danas su najčešće violina ("G"), bas ("fa"), alt i tenor (oba - "C"). Ime koje je ključ pozajmio iz nota nastalo je zbog činjenice da po položaju ključa možete pronaći odgovarajuću notu prve ili manje oktave (ovisno o ključu).
U visokom ključu na drugom je od donjeg ravnala ispisana nota "G" prve oktave (spirala ključa počinje da se iz njega izvija), u basu - nota "fa" mala je na drugom lenjiru iz vrh (opet se ključ piše s njega). U alt i tenor ključevima, nota "C" prve oktave pada u sredinu ključa (treća, odnosno druga s vrha vladara).
Upotreba ključa povezana je s lakšim snimanjem i smanjenjem broja dodatnih ravnala. Prije reprodukcije iz nota, provjerite u kojem sustavu ključeva je dio snimljen.
Korak 2
Za većinu instrumenata (klavir, luk, djelomično drveni duh) note se snimaju u skladu sa zvukom. Drugim riječima, "C" prve oktave za ove instrumente napisano je na prvom dodatnom ravnalu odozdo, "d" ispod prvog ravnala odozdo, "e" na donjem ravnalu, i tako dalje.
Ali postoje instrumenti koji transponuju, odnosno zvuče u određenom intervalu iznad ili ispod onoga što je napisano. Češće je ovaj interval jednak oktavi, ali postoji zapis i u petoj, i u trećoj, i u složenim intervalima. Instrumenti za transponovanje uključuju cijelu porodicu saksofona, pikolu flautu, cijelu porodicu gitara itd. Dakle, frula pikolo (iz italijanskog "mala flauta") svira oktavu veću od onoga što je napisano, i neke vrste gitara (klasični, akustični, elektronski, bas) za oktavu niži. Odgovarajući vodič obično govori o specifičnostima snimanja i sviranja dijelova određenog instrumenta.
Korak 3
Kada se svira po notama, u početku se uzima tempo komoda - od talijanskog za "zgodno". Ovo je u pravilu polagan tempo, omogućavajući glazbeniku da unaprijed vidi sve note i zamisli njihovo prikladno sviranje na instrumentu (odabir prstiju, odabir žica, ventila ili tipki). Takvim nastupom muzičar ne treba da se fokusira na odlomak koji se trenutno svira. Ima dovoljno vremena da pogledate jednu ili dvije mjere i pripremite se za sljedeći korak. Nakon toga, dok ubrzavate tempo, gledajte i malo unaprijed kako biste preuredili prste i razvili melodiju postepeno, a ne u trenutku vrhunca.
Korak 4
Pored samih nota, obratite pažnju na dodire i melizme. Od samog početka navikavajte se ne na mehaničku reprodukciju zvukova, već na smisleno predstavljanje kompozitorovih misli. Smatrajte muzički tekst kao analog emocionalnog govora, koji ima početak, sredinu i kraj; razvoj, vrhunac i pad.
Korak 5
Pri izradi nakita slijedite tradiciju određene ere. Dakle, u klasičnoj muzici (Haydn, Beethoven) sviraju se trilje s naglaskom na prvu notu, a u romantičnoj muzici (Schumann, Glier) - s naglaskom na posljednjoj noti. Slično karakteristični naglasci karakteristični su za lige: naglasak na prvoj noti i laganiji skok na drugu u klasici i mali krešendo na drugu notu u romantičnoj ljubavi.
